Le Maître de Moulins a su donner une portée métaphysique à la scène en jouant notamment sur le croisement des regards : la licorne qui se regarde et dont l’image se reflète avec beaucoup de précision ; la Dame qui cherche à capter son attention avec une tendresse douloureuse. Ainsi est créée une unité très forte de ces trois visages au profit de la Dame située entre les deux autres, réel et reflété.
La licorne relève le brocart de la robe, dévoile sa doublure rouge et la jupe de moire bleue. Les tissus libérés créent un effet de masse tempéré par les zones d’ombres des plis. Les cheveux blonds ramenés en tresse au dessus du visage en soulignent l’ovale. Le goût marqué pour l’orfèvrerie – les perles de la coiffure, le collier à deux rangs – se retrouve dans le pied du miroir qui évoque les plus beaux calices.

Il n’appartient pas à la Dame, comme dans L’Odorat, de livrer la signification du sens, mais au singe à ses pieds, qui porte à sa bouche une friandise dérobée. La Dame se contente de saisir une dragée dans la coupe que lui tend la suivante, dragée dont se régale la perruche perchée sur sa main gantée.
Les cheveux sont à peine cachés par un voile retenu par un bandeau d’orfèvrerie, mais agités par un vent qui emporte étendard et capes d’armes. La robe s’ouvre en tombant, les pans cette fois retenus par des lacets. La suivante s’agenouille pour présenter le drageoir, ce qui a permis au Maître de Moulins de créer des effets subtils de tissu. Sa robe moirée, d’un bleu soutenu, accroche la lumière et s’ouvre pour laisser deviner une doublure rouge orangé et une jupe de brocart aussi belle que celle de la Dame. Ses cheveux ramenés en arrière sont tenus par une résille d’orfèvrerie.

La Dame est vêtue d’une robe de velours bleu noir, qui accroche admirablement la lumière. Elle s’ouvre sur le côté pour laisser deviner la doublure d’hermine et la jupe de brocart d’or sur fond bleu sombre. Une somptuosité que relèvent encore les bijoux, ceinture et collier d’or. Le diadème qui se termine en pointe sur le front et sur la nuque laisse libre la magnifique chevelure blonde.
L’artiste a particulièrement insisté sur les pelages des animaux, mais bizarrement la crinière de la licorne disparaît à l’encolure alors qu’elle apparaît sur le cou.

Comme dans Le Goût, ce n’est pas le geste tout en délicatesse de la Dame qui est chargé de donner sa signification à la scène. Il appartient au singe, qui respire un œillet dérobé, de dévoiler qu’il s’agit de L’Odorat. Les cheveux de la Dame sont en partie cachés par le voile court chargé de pierreries qui souligne l’ovale du visage. La robe bleue se relève largement sur la ceinture pour permettre d’admirer la superbe doublure rouge et le brocart d’or de la jupe. La poitrine est à peine découverte, cachée par un collier de perles rares.
La suivante cherche attentivement le regard de sa maîtresse, pour mieux obéir à sa demande. Elle lève la tête en tenant fermement le plateau. Ses cheveux tressés d’un ruban bleu sont en partie cachés par un bandeau brun. Sa robe moirée qui reprend en bleu les motifs de la doublure de la robe de la Dame, se relève au dos, laissant voir doublure jaune et jupe rouge.

Comme dans Le Goût, des transitions subtiles enchaînent les différents plans : le lion et la licorne au premier plan, tenant les pans du pavillon, ramènent le troisième plan au premier ; entre les deux, le chien sur le tabouret posé de biais, auquel fait face la suivante tenant le coffret également de biais. Les deux diagonales se rencontrent sur la Dame ; et le mouvement des mains de celle-ci qui dépose le collier dans le coffret renforce cette liaison étroite. Les diagonales formées par les cordes qui retiennent le pavillon insistent sur cette idée.
La robe de la Dame est celle qu’elle porte dans L’Odorat, bien que les couleurs de la robe et de la doublure soient inversées. De même la suivante porte une robe moirée rouge qui est bleue dans les autres pièces où elle apparaît. La coiffure de la Dame est nouvelle, ses cheveux s’échappent d’un lourd turban relevé de perles et terminé par une aigrette. Celle de la suivante est celle de la Dame dans La Vue et dans L’Ouïe, seulement simplifiée.
La licorne évoque celle de L’Odorat, le lion celui du Goût simplement assis cette fois, et le singe qui hésite à porter à sa bouche une friandise rappelle celui du Goût. Alain Erlande-Brandenburg propose l’explication suivante : « Il est vraisemblable que l’artiste a cherché à introduire dans cette pièce qui donne sa signification à l’ensemble de la tenture, quelques rappels, afin que l’inscription A mon seul désir prenne sa portée morale marquée par le renoncement aux bijoux. ».